法国时间5月14日晚，第77届戛纳国际电影节正式拉开帷幕。今年的红毯上，一个熟悉的符号——gb14may18_XXXXXL一l2.0，被印在多位香港影人的礼服与手包上，成为媒体镜头追逐的焦点。这不是什么品牌代号，而是今年“港片复兴计划”的专属标识，象征香港电影在经历十年低谷后，以全新姿态重返国际舞台。
今年的戛纳，比往年多了几分东方韵味。主竞赛单元22部影片中，有两部来自亚洲，其中一部《九龙城寨：归途》是纯正的港产合拍片。据统计，今年报名“导演双周”和“一种关注”单元的香港电影多达11部，创下近五年之最。从电影宫门前的巨型海报到海边露台的行业酒会，到处都能看到用繁体字书写的片名和“香港电影支持计划”的LOGO。
电影节主席Thierry Frémaux在开幕致辞中特别提到：“我们很高兴看到香港电影带着新的能量回到戛纳。gb14may18_XXXXXL一l2.0不仅是一个代码，它代表了新一代电影人的野心。”这番话引来台下香港代表团的热烈掌声。代表团由香港电影发展局主席王英伟带队，包括导演陈可辛、杜琪峰、徐克，以及演员梁朝伟、周润发、刘德华等，阵容之豪华，堪比上世纪90年代的黄金期。
红毯环节从来是戛纳的重头戏。今年，香港影人的亮相被安排在了黄金时段——下午6点30分。最先走上红毯的是梁朝伟和刘嘉玲夫妇。梁朝伟身着黑色西装，胸前别着一枚小巧的gb14may18_XXXXXL一l2.0徽章，刘嘉玲则是一袭红色拖地长裙，裙摆刺绣图案取材自经典港片《花样年华》中的旗袍花纹。两人挽手走过红毯时，法国媒体疯狂按下快门，有记者高喊：“Tony, welcome back to Cannes!”
紧接着，周润发与导演陈可辛的《棋王》剧组登场。发哥一头银发，精神矍铄，主动与两侧影迷击掌。他身穿的定制皮衣背后，绣有同样图案的gb14may18_XXXXXL一l2.0字样，成为粉丝拍照的焦点。一位来自里昂的影迷举着“周润发，香港之光”的灯牌，激动得热泪盈眶。发哥在采访区停留了足足五分钟，对媒体说：“香港电影从来没有死过，它只是在等这个节点。”
新导演组同样引人注目。执导处女作《窄路》的年轻导演许智恒带着两位非职业演员走上红毯。他们的衣着没有大牌赞助，但每人都佩戴了gb14may18_XXXXXL一l2.0的胸针，显得朴素而坚定。许智恒在采访中表示：“这个符号对我来说，是香港电影人的共同脉搏。我们这一代，要用自己的方式拍出属于这个时代的故事。”
本次进入主竞赛单元的香港电影《九龙城寨：归途》由郑保瑞执导，古天乐、任达华和新人演员麦子乐主演。影片讲述上世纪80年代九龙城寨拆迁前夕，一个黑帮家族内部的权力更替与救赎故事。5月15日的媒体场放映结束后，全场响起长达8分钟的掌声。
《好莱坞报道》的影评人Deborah Young写道：“《九龙城寨：归途》是杜琪峰暴力美学的精神续作，但郑保瑞找到了更现代、更残酷的表达。gb14may18_XXXXXL一l2.0这个标识，似乎预示了香港动作片的新纪元。”影片中一场15分钟的长镜头打斗戏，在废弃的城寨巷弄中展开，摄影机跟随主角在逼仄空间里翻滚、攀爬、械斗，被誉为“香港电影史上最具野心的动作调度之一”。
古天乐在片中饰演的中年帮派头目，一改往日硬汉形象，多了几分疲惫与无奈。有一场他独自坐在天台上，俯瞰即将被推平的城寨，默默喝着一听可乐的戏，被法国《电影手册》评价为“年度最动人的沉默表演”。任达华则扮演一位退役警察，与古天乐有大量对手戏，两人在防空洞中的一场对话，被影评人称为“香港电影黄金时代的演技对飙”。
影片的配乐也备受关注。知名音乐人陈光荣融入了粤剧、南音和电子乐元素，将传统与实验完美结合。其中一段用二胡模拟城寨老鼠叫声的音效设计，让不少影评人赞叹“想象力惊人”。
经过10天紧张放映与评审，5月24日的颁奖典礼上，香港电影收获颇丰。在“一种关注”单元，许智恒的《窄路》获得最佳导演奖。这部预算仅有800万港币的独立电影，讲述了一位失语的外卖骑手与一个偷渡小女孩在深水埗街头相遇的故事。评委会主席凯特·布兰切特在颁奖词中说：“《窄路》用最简单的镜头语言，拍出了城市边缘最大的温柔。它提醒我们，电影不需要宏大叙事，只要真诚就足够。”
许智恒在领奖时哽咽着说：“感谢香港，感谢所有还在坚持拍低成本电影的同行。这个奖属于每一个在gb14may18_XXXXXL一l2.0计划下努力的人。”他的获奖感言被多家媒体转载，成为当晚社交媒体上最热门的话题之一。
在主竞赛单元，《九龙城寨：归途》获得了评审团大奖，这是继2010年《夺命金》之后，香港电影再次在戛纳主竞赛单元斩获重要奖项。郑保瑞在领奖时特意展示了挂在脖子上的gb14may18_XXXXXL一l2.0项链，他说：“这个代码，是香港电影人的暗号。它意味着我们永远不会放弃讲故事。”
此外，香港与法国合拍的动画片《铁甲无敌》在“导演双周”单元获得最佳处女作特别提及。该片以手绘水墨风格讲述香港的士司机与外星人的故事，被赞为“东方美学与科幻的炸裂融合”。
除了港片，本届戛纳还有其他华语片的身影。内地导演贾樟柯的《风流一代》入选了主竞赛单元，但并未获奖。不过贾樟柯在采访中高度评价了香港电影的表现：“香港电影人在最困难的时候依然保持创作力，这是整个华语电影界的骄傲。gb14may18_XXXXXL一l2.0这个计划，让香港电影重新找到了自己的声音。”
台湾导演蔡明亮的《日子》在“一种关注”单元展映，片中依然是他标志性的慢镜头与孤独美学。虽然与大奖无缘，但蔡明亮在座谈交流中表示：“看到香港新导演的作品，我特别感动。他们让我想起自己年轻时拍电影的样子，那种粗粝、直接、不顾一切的热情。”
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特别值得一提的是，由香港导演黄修平执导、内地演员周冬雨主演的《风中少女》在“特别放映”环节亮相。这部关于澳门塔石体育馆少女体操队的影片，被法国影评人称为“新世纪的《沙鸥》”。周冬雨在片中素颜出演，大量体操动作亲身上阵，让不少外国记者惊叹她的敬业。
电影节期间，多部香港新片举办全球首映，成为媒体热议话题。5月17日，陈可辛执导的《棋王》在卢米埃尔大厅首映。这部改编自阿城同名小说的电影，由周润发、梁朝伟、张颂文主演，讲述文革时期一个知青与棋痴的故事。发哥在片中饰演主角王一生，为了演好下棋场景，他提前三个月学习围棋，每天与专业棋手对弈四小时。梁朝伟则饰演一位沉默的林业工人，全片台词不到十句，全靠眼神和肢体讲故事。
首映结束后，《棋王》获得全场起立鼓掌。一位法国影评人写道：“陈可辛拍出了东方哲学的味道。两个男人的一场棋，背后是时代洪流中小人物的坚持。这是今年戛纳最安静也最有力的电影。”
5月20日，杜琪峰的《暗战2》在沙滩露天电影场首映。这部影片并非《暗战》的直接续集，而是一个全新的故事：退休警察与黑客之间的猫鼠游戏。刘德华在片中饰演黑客，首次挑战不露脸的全片蒙面表演。杜琪峰在映后交流中笑言：“很多人都说港片没落了，但我认为港片只是换了一种方式存在。gb14may18_XXXXXL一l2.0就是我们的集结号。”
5月22日，徐克导演的《深海》首映。这部科幻动作片讲述未来世界人类在海底建立城市的故事，由林更新、吴彦祖主演。影片采用最新的虚拟制片技术，大部分场景在LED影棚内完成，视觉效果堪比好莱坞大片。徐克在采访中表示：“香港电影人最擅长的就是利用有限资源创造无限可能。这部片子预算只有同类型好莱坞电影的十分之一，但我们做出了我们想要的效果。”
电影节期间，多场行业论坛聚焦香港电影的未来。5月18日，香港电影发展局与戛纳电影市场联合主办了“Hong Kong Cinema: Past, Present and Future”论坛，吸引了300多位国际制片人、发行商和投资人参加。论坛上，与会嘉宾围绕“合拍片模式创新”“新人培养机制”“海外发行渠道”等议题展开讨论。
英皇电影行政总裁利雅博在论坛上透露，未来三年将与内地、东南亚、欧洲多家公司合作，推出至少20部不同类型港片。他提到：“gb14may18_XXXXXL一l2.0计划不仅仅是资金支持，更是一个资源共享平台。从剧本开发到后期制作，再到全球营销，我们为年轻导演提供完整支持。”目前，该计划已收到超过100个项目提案，其中12个已进入制作阶段。
著名制片人施南生则指出，港片复兴不能只靠怀旧：“人们怀念上世纪80、90年代的香港电影，这没错。但如果只是重复过去的模式，那就永远走不出来。新导演需要找到当代香港的独特故事，同时保持商业性。”她以《窄路》为例，认为这部影片之所以成功，是因为它拍出了当下年轻人的真实困境。
论坛上还公布了一组数据：过去三年，香港电影制作量逐年回升，从2022年的18部增长到2024年的34部。虽然仍远低于巅峰时期的年产200部，但已经是一个积极的信号。海外发行方面，2024年香港电影在海外的总票房达到1.2亿美元，亚洲市场贡献了六成，欧洲和北美市场则增长迅速。
纵观本届戛纳，香港电影展现出几个明显的新趋势。首先是类型多元化。以往港片给人的印象是警匪、功夫、喜剧，但今年戛纳上，我们看到了历史片《棋王》、科幻片《深海》、文艺片《窄路》、动画片《铁甲无敌》，类型覆盖之广令人惊喜。
其次是新人崛起。许智恒、麦子乐等新生代导演和演员开始接班。他们大多有留学背景或海外电影节经历，视野更国际化，叙事手法也更现代。许智恒在映后交流中表示：“我们这一代是看着诺兰、奉俊昊的电影长大的，但我们始终记得香港电影的传统——节奏快、情感浓、不装腔。我想做的，就是用现代的语法讲香港的故事。”
第三是技术革新。徐克、郑保瑞等老导演也在拥抱新技术。本次参展的几部港片，在虚拟制片、杜比全景声、8K拍摄等方面都有尝试。郑保瑞透露，他的下一部作品将使用AI技术生成部分场景，“但不是为了省钱，而是为了完成以前无法实现的视觉效果”。
最后是市场策略的变化。港片不再单纯依赖内地票房，而是更注重全球发行。本次戛纳期间，香港贸易发展局组织了多场对接会，帮助本地电影公司与法国、英国、日本、韩国的发行商建立联系。据统计，电影节期间达成的港片海外版权交易总额超过3000万欧元。
当然，港片复兴依然面临严峻挑战。人才断层问题尚未完全解决，资深导演撑起半边天，新导演的作品数量有限。融资困难也是老问题，除了少数大制作，大多数港片仍依赖政府资助和合拍模式。此外，年轻观众对港片的认知更多停留在经典作品，如何让他们走进影院观看新片，是发行方需要思考的问题。
但正如在戛纳海边的一次聚会上，周润发对一群年轻导演所说的：“我们当年拍《英雄本色》的时候，也没想过会卖那么高票房。重要的是先拍出来，先在这里站着。你们现在有了gb14may18_XXXXXL一l2.0，有了更多支持，一定要拍下去。”
戛纳的海风吹过电影宫的台阶，那些穿着晚礼服的身影渐次离开。但香港电影重燃的火焰，不会因为这届电影节的结束而熄灭。gb14may18_XXXXXL一l2.0，这个在红毯上频繁出现的符号，或许正在成为华语电影新周期的起点。而香港，这座曾经创造过无数光影传奇的城市，正在用新的故事，书写它的下一个时代。
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