N 海都见习记者 江端 文/图

9月18日晚至20日晚，以福州籍隐蔽战线英烈吴石将军及东海情报小组革命先烈真实事迹为创作蓝本的歌剧《冷月无声》，将在福建大剧院连演三场。记者了解到，目前该剧三场演出门票已全部售罄。

此前，电视剧《沉默的荣耀》让这段潜伏往事家喻户晓，沉浸式实景戏剧《冷月无声——吴石传奇》也收获了万千观众。当故事本身不再陌生，歌剧版《冷月无声》凭什么未演先热，创下如此亮眼的票房成绩？9月17日下午，海都记者采访了该剧主创团队，了解他们如何用歌剧艺术让这段历史被更多观众读懂、记住。

在熟悉故事里打造独属歌剧的表达

该剧由导演黄定山、编剧王晓岭、作曲栾凯三位深耕国内歌剧领域的资深创作者联袂打造。从2025年底接到创作邀约起，团队历时近一年打磨提升，从文本架构、音乐创作到舞台呈现反复推敲，希望打造一部具备独立艺术品格与舞台生命力的歌剧作品。

王晓岭透露，剧本采用“倒计时式”的叙事结构，将笔触从“发生了什么”转向“人物经历了什么”，展现英雄们从抉择到牺牲的心路历程。观众早已熟知故事结局，也对吴石等英烈的生平有所了解。“知道结局不重要，重要的是展现从开始到结局的发展过程。”

全剧共布局40余个唱段，以主要人物的核心咏叹调作为“四梁八柱”，精心设计对白与唱段的衔接节奏，用对白推动叙事，用歌唱释放情感。王晓岭说，创作中没有刻意拔高英雄形象，而是先把他们还原成有血有肉的普通人，写他们的亲情、爱情与战友情，再在隐蔽战线的险峻环境里，自然凸显出信仰的力量。

音乐是歌剧的灵魂，栾凯在音乐表达上选择了本土化、大众化的路径，采用“唱段+对白”的叙事结构。“纯无对白的歌剧艺术成就很高，但和普通观众有距离，也很难产生能单独传唱的经典段落。”栾凯介绍，带对白的形式更契合中国观众的观赏习惯，也让音乐更具传播力。风格上，作品融合民族旋律、流行表达与古典配器，打破了古典歌剧的圈层感，“只要是喜欢听歌的人，不管偏好哪种风格，都能在里面找到共鸣”。剧中《为了爱我和我爱的人》《冷月无声》等唱段已提前在网络走红，温柔却有力量的旋律戳中了不少听众。

对于导演黄定山而言，创作的核心是找到舞台独有的表达。有着40余年军龄的他，接到这个题材的那一刻，直言“崇敬感和使命感直接融进了血液里”。为了更好地完成舞台创作，他多次前往福州吴石故居采风，查阅史料、走访相关研究者，从闽地的风土气息、人物的生活细节里，抓取最真实鲜活的创作质感。

“故事大家可能耳熟能详，但舞台有自己的生命。”黄定山坚持“一戏一格”的创作理念，充分发挥歌剧长于抒情的优势，没有把谍战题材做成单纯的悬念堆砌，而是深入挖掘人物的内心世界。“谍战只是类型外壳，我们最终要呈现的，是信仰的重量，是人的温度。”

舞台上下的英雄致敬

“这是我参与创作的作品里，艺术家参与热情最高的一部。”剧中吴石将军的饰演者孙砾告诉记者，《冷月无声》从创排之初就牵动着业界内外的目光，不少国内顶尖歌唱家主动请缨参演，不问角色轻重，不计戏份多少。

“有的是斩获过国际大奖的一级演员，在别的舞台上都是绝对主角，在这里可能只有一段二重唱，但他们说，能站在这个舞台上致敬英雄，就是值得的。”在孙砾看来，这份全行业不约而同的热忱，根源在于题材本身沉甸甸的分量。吴石将军是从福州走出去的隐蔽战线英雄，他“于无声处守家国”的人生抉择，在八闽大地有着天然的情感共鸣。

观众的热情，是对题材最好的回应。“大家愿意花钱走进剧场，为英雄题材买单，这比任何票房数字都更让人振奋。”孙砾说，这不是简单的演出热度，而是英雄精神穿越时空的回响。只要有真挚的艺术表达，信仰与崇敬永远能打动人心。

针对不少观众“第一次看歌剧会不会看不懂”的顾虑，主创团队给出了一致的答案：带着一颗感受的心走进来就够了。“我们做的是‘好听又好看’的歌剧，把观演门槛降到最低”，黄定山说。全剧融合交响乐、歌唱、多媒体、舞美等多种艺术形式，既有宏大震撼的群像场面，也有细腻动人的情感刻画。音乐一响，灯光一亮，观众自然会跟着人物的命运起伏，完成属于自己的情感共鸣。

据了解，首演结束后，剧组还将陆续推出音乐会版、巡演版等多个演出版本，赴省内外多地开展巡演。主创团队表示，希望这部承载着英雄精神与本土情怀的作品，能走得更远、传得更广，让更多人在歌声里铭记历史，在艺术中汲取前行的力量。

歌剧《冷月无声》排练现场

编辑：郭寿权

审核：白彩惠