N海都全媒体记者 田米 文/图

堆剪，这门本来依附于传统建筑的手工艺术，经过老工匠林明芳的创新与努力，现已将五颜六色的堆剪灰雕画作，制成一幅幅吸引眼球、清新艳丽的家居装饰画。他将屋顶上传统技艺的剪瓷雕作品“搬”到水泥板、石板、陶瓷板上，让大家零距离触摸传统非遗文化堆剪作品的美。

钻研、创新 追求43年仍热爱如初

林明芳，艺名明方，泉州台商投资区洛阳镇东莲村人，出生于1962年9月，幼时即爱好美术绘画，整天到处涂鸦。1980年始钻研闽南侨建及古建筑的工艺美术装饰技艺，擅长传统古建筑雕塑、堆剪、壁画彩绘及园林景观营造等装饰艺术工程制作，为闽南传统古建筑堆剪非遗传承人。曾于1996年开始，应邀带着二三十个工人一起到新加坡、马来西亚、印尼、泰国等南洋地区，营造寺庙、宫观、古民居等传统建筑的装饰艺术工程。至2015年前后20年间，共营造修缮制作了20多座古代建筑和仿古建筑。这期间还多次回国，修缮制作了泉州元妙观及厦门南普陀寺之大悲殿、钟鼓楼、东西走廊等，以及宗祠、古民居的灰塑脊饰堆剪艺术工程的修缮等。

林明芳在工作室制作作品

林明芳自1980年开始从事堆剪工作，至今已经43年。年轻的时候，他就爱学习、勤钻研，对制作技术精益求精，善于创新，并力图突破传统堆剪技艺。1987年林明芳到晋江深沪一座宫庙堆剪时，发现海边的空气中盐度高，咸湿的气候导致当地建筑所用的钢铁制品锈蚀严重，并且钢铁制品寿命短，极易锈蚀腐烂。看着前辈们制作的惟妙惟肖的艺术佳作，因为受当时环境条件限制，只能采用铁质的骨架来制作，这些作品全部都在室外屋面，因长年累月风吹日晒雨淋而锈蚀膨胀，没多久就开始分崩离析，林明芳极为遗憾、痛心至极。

剪瓷工具

为使堆剪作品能够长期保存下去，林明芳决心对材料进行改革，经过一番探索和对比，发现可以用铜质品来替代传统的钢筋铁线。虽然铜材料较贵，但堆剪作品能长久保留下去才是最重要的，于是从那时开始，林明芳所制作的造脊、堆剪作品，全部采用铜质材料来制作骨架，把堆剪寿命从以往的二三十年，延长到百年甚至千年都不易朽坏，并在行业内大力推广，获得一致好评。

画画功底 从小人书积累

林明芳在五六岁的时候，特别爱看小人书，走到哪里看到哪里，模仿着小人书画画，从此便一发不可收。在上学的时候边上课边画画是常有的事，有时候也会把讲课老师的模样画下来，画画成为他生活中不可缺少的一部分。学校的黑板报通常都是林明芳负责绘画，连美术老师都打趣没办法再教他了。

林明芳的绘画作品

林明芳回忆以前去泉州时，最喜欢到新华书店看画本，有时候在洛阳街看到小人书就买回家，边看边画。1996年在泉州天后宫修建大悲殿时，华侨大学建筑学沈长城教授带学生过来写生，林明芳恰巧路过，给了作画的学生些许建议，并将自己的画作分享给学生看。后来沈教授将他约到家里进行交流，两人也因此成为忘年之交。

堆剪前先画有故事的画

“我所堆剪制作出来的龙、凤、麒麟等，必须同时考虑到正反两面，因此雕制难度比较大。不仅造型要好，线条要优美，颜色的搭配也很重要，需不显俗气，又要有空间感。”林明芳说，之前自己为客户做的龙，长度六米四，龙身拉直有十多米长，高度三米三，两条龙既要对称，又要求任意角度可以看到龙身，整体比例要适度，不仅要突出活灵活现的大师工艺特点，又要将传统与现代建筑相结合。

林明芳的绘画作品

林明芳介绍说，每次创作堆剪前都会充分沟通，按对方要求，结合具体环境条件，将所有的造型在脑海中构思清晰，然后设计画出直观的效果图，再把图案的造型画在屋顶墙体，经过精雕细琢，才能制作出一件件、一幅幅有着浓郁闽南特色并具有历史文化厚重感的经典作品。

林明芳在墙上作画

林明芳在上色

在做堆剪之前，林明芳会将彩色瓷碗敲破，再用特制的铁钳修剪成所需大小不等的瓷片，安装在设计稿堆雕出来的坯模上，这是制作剪瓷片的核心环节。在操作时纯手工全凭感觉，按照不同瓷材料控制力度。

把瓷碗剪成要用的瓷片

作为手艺人，不管瓷片大小，都可以充分利用。常用的璃虎、蝙蝠、葫芦（谐音福禄）、藤蔓（连绵不断）、蟠桃（寓意长寿）等，这些都是上至达官贵人，下至普通老百姓都喜闻乐见的各种吉祥如意。闽南剪瓷雕这样的传统文化，大多出现在宗祠、古厝、寺庙等的屋顶上，其中的许多经典故事可起到教化的作用。

​“虽然堆剪只出现在庙宇、宗祠、寺院、古厝的屋脊上，但为了让大众更了解这门数百年的民间工艺，堆剪应该从屋脊走向室内甚至展馆，进入大众视野，让更多人了解、学习和传承。”林明芳说，作为一个非遗传承人，将融入泉州文化，创作出更多的堆剪画作，开办传习所、工作室，定期举办专题讲座，传承和创新发展堆剪技艺。

见习编辑：严彬睿