改编自茅盾文学奖同名小说、由张嘉益、刘浩存、秦海璐等主演的电视剧《主角》正在央视一套热播，这部关于秦腔、关于普通人命运的陕派年代剧播出后收视率一路飙升、平台热度峰值超过3万。荧幕里，秦岭深处的放羊娃易来弟，一步步成长为“秦腔皇后”忆秦娥。看着她跌宕起伏的命运，作为福建人，我们总觉得有那么一丝亲切。

《主角》唱的，是戏，也是福建人骨子里那股不服输的劲。我们看的是戏，品的却是那份成为“主角”的魂。从八闽大地的山海之间走来，你会发现，福建人早已把《主角》的道理，藏在戏曲里、文物里、古厝屋顶上、匠人的刻刀下，更在每一个福建人的日常生活里。

千年前的“手办玩家”

福建人的戏曲DNA早动了

《主角》里，忆秦娥对唱戏的痴迷，近乎本能。而福建人对戏曲的热爱，早在千年前的宋代就已刻进基因。

在福建的博物馆里，藏着许多自带“BGM”（背景音乐）的文物。三明出土的宋代陶戏俑，五人一组，有乐舞、有说唱，还有负责插科打诨的“丑角”——这正是宋代杂剧的生动缩影。福州的宋代招手戏俑，用寿山石雕成，一高一低，指尖微屈，仿佛下一秒就要开腔。

这些墓主人带入长眠的“手办”，就是他们生前最爱的“娱乐明星”。可见千年前的福建人，就已经是“追戏达人”。

福建人爱戏，爱到要把戏刻进朝夕相伴的物件里。龙岩漳平一件清代的金漆供盒上，竟镂空雕刻了100多个神态各异的戏剧人物，前呼后拥，堪称超级奢华的戏曲“周边”。

三明尤溪一座清代古戏台的墙壁上，绘有21幅彩色戏文壁画，堪称百年前的“朋友圈九宫格”。《苦肉计》《长坂坡》《水漫金山》……画师用工笔细描，人物栩栩如生，旁边还题着诗句。这些壁画，有的是当时戏班的演出广告，有的是戏迷请画师留下的“观剧纪念”。福建戏曲当年的繁荣，由此可见一斑。

更绝的是，他们把戏“搬”上了屋顶。诏安的剪瓷雕，用彩色碎瓷片在屋顶拼出《杨家将》《薛丁山》的经典会战场面，抬头望天，就是一出大戏。从梳妆盒上的漆金彩绘，到床榻上刻画的《陈三五娘》爱情故事，福建人从屋顶到床头，从祭祀到安寝，无一处不留“戏”。

对于福建人来说，戏曲从来不是远观的阳春白雪，而是可以触摸、可以相伴的生活本身。

闽山闽海的“台前幕后”

福建戏曲没有老去

看《主角》，最令人动容的，是忆秦娥一路上遇到的那些贵人。无论是胡老师、米老师，还是那四位慧眼识珠的老艺人，甚至是厨房里的宋师傅。他们在她最灰暗的时候拉了她一把，毫无保留地传授技艺。

“在台下做素人，在台上做主角。”这不仅是个人的际遇，更是文化的传承。

在福建，这种传承无处不在。漫步在漳州古城，歌仔戏（芗剧）和布袋木偶戏的唱腔依然缭绕。那是两岸同根同源的乡音，是300多年前随漳州先民渡海赴台，至今仍在传唱的“古早味”。

泉州南音作为“活着的千年传奇”，它始于晋唐，甚至保留了在中原早已失传的南琵琶与二弦，被誉为“中国音乐史上的活化石”。千百年来，它的传承方式尤为特别——不止在剧场，更在寻常的茶馆里。

在泉州文庙附近的茶馆，当夜幕降临，老人们品着茶，闭眼听着台上的尺八箫和琵琶，跟着轻轻哼唱。孩子们在天井里嬉戏，耳濡目染间，古老的曲调就这样渗进了血脉。如今，越来越多年轻人和商务人士也走进茶馆，一开始只为感受氛围，最后却成了新一代的“铁杆粉丝”。

更令人欣喜的是，戏曲正以各种创新的方式，回到福建人的生活中。泉州提线木偶，与机器狗同台，上演《机灵偶遇》，科技感十足；“90后”团队“布袋不呆”，改良木偶造型，做出二次元风格的原创布袋戏短剧，在B站、抖音收获百万播放……在福建，戏曲没有老去。它正与新的时代同频共振，成为年轻人追捧的“国潮”新风尚。

电视剧《主角》让我们看到，人生如戏，戏如人生。在福建，戏早已不是舞台上的专属。它是文物里的历史回响，是古厝里的生活美学，更是你我身边触手可及的日常诗意。戏里唱的，正是我们最熟悉的乡音；台上演的，正是我们最动人的生活。在福建，我们看山，看海，也看自己。一嗓子唱到底，成为自己人生的《主角》。

闽人骨子里的硬气

胡三元的“刚”

《主角》里有一个让人又爱又恨的角色——舅舅胡三元。他视鼓艺如命，一辈子因为性格耿直吃了无数亏，但手里的鼓槌从未放下。他对忆秦娥说：“一辈子要靠业务吃饭。别跟着那些没本事的人瞎起哄。”

这种“硬气”，是手艺人的脊梁。福建人历来就带着这种“硬气”。我们的先辈，正是靠着“爱拼才会赢”的冲劲，在那“八山一水一分田”的地理格局中闯出了一片天。

宋元时期，泉州成为中国的世界海洋商贸中心。“涨海声中万国商”的繁华盛景，至今仍在历史长河中熠熠生辉。当时泉州港与一百多个国家和地区有贸易往来，阿拉伯人、波斯人云集于此，形成“市井十洲人”的国际化景象。

福建商人驾驶着满载丝绸、瓷器的海船，穿越南海、印度洋，远达波斯湾和东非海岸，谱写了中国古代海上丝绸之路的壮丽篇章。他们不满足于偏安一隅，而是勇敢地走向世界。

明清时期，郑和下西洋的庞大船队多次从福建长乐太平港启航。闽籍水手凭借娴熟的航海技术和无畏的冒险精神，为中国航海史书写了辉煌一页。与此同时，大量福建人移居东南亚，在异国他乡开疆拓土，建立商业网络，形成了庞大的海外闽商群体。

“三分天注定，七分靠打拼。”就像忆秦娥在雨中对戏的坚持一样，福建人无论是下南洋还是闯世界，骨子里都有一种不服输的倔强。我们信奉的是：主角不是争来的，是做出来的。只要功夫深，哪怕是个“丫头”，也能唱成“皇后”。

闽地手艺人的匠心

忆秦娥的“痴”

剧中，忆秦娥被人说“傻”“痴”。被排挤到厨房当烧火丫头，她不哭不闹，在灶前练功；成了名震一方的角儿，她还是不争不抢，除了练功就是默戏。

正是这种极致的“专注”，让她成了真正的大匠。这种“痴”，在福建这片土地上，有着太多的知音。

在泉州，我们看到闽南传统民居营造技艺的匠人，他们让红砖白石、燕尾脊在刺桐城高高翘起，将“皇宫起”的华丽与严谨，通过穿斗木构架一凿一斧地传承至今，成为世界建筑史上的瑰宝。

在武夷山，我们闻到福建制茶人手中的“兰香馥郁”与“毫香蜜韵”。从17世纪起，正是这些制茶师代代坚守的“看青做青，看天做青”，让一片树叶历经千锤百炼，香飘170多个国家和地区。

在连城，我们触摸四堡雕版印刷技艺的脉动。那些在梨木上一刀一刀刻下的反字，不仅让古籍沿着海上丝绸之路远销东南亚，更让中国印刷术的“活化石”至今仍在墨香中跳动。

忆秦娥在戏台上是“戏痴”，而福建的匠人在作坊里，是“工痴”。在这片土地上，只有沉得下心，才能做得了主。

□知多一点

剧集创作耗时八年

把“成长”写成“熬”

《主角》的故事根植于三秦大地，以一代名伶忆秦娥的成角经历为脉络，传达出丰沛而深厚的人文内涵。该剧制片人任双有介绍，《主角》的剧集创作耗时八年，因为几十万字的原著需要沉下心来打磨剧本、训练演员、实景拍摄，“每一个环节我们都不肯走捷径。”

《主角》最难得的地方，在于它没有把“成长”写成传奇，而是写成了“熬”。

刘浩存饰演的忆秦娥原名来弟，出生于秦岭深处的九岩沟。从放羊娃到烧火丫头，再到名满舞台的“秦腔小皇后”，她的人生并非一路开挂，而是在一次次命运捶打中缓慢生长。剧中最打动人的，并不是她站在聚光灯下的荣耀时刻，而是她那些被生活反复磋磨的细节：练功时一个动作一个唱腔地死磕，面对人生失意时的隐忍，还有跌倒后咬着牙重新站起来的倔强。

“忆秦娥在舞台上光芒四射，是因为只有在那一方天地里，她是自信的、被肯定的。下了台，她又变回那个沉默、木讷甚至有些自卑的农村女孩。这种巨大反差不是表演，而是她生命状态的如实呈现。”导演李少飞说，这种被动而坚韧的普通人形象，具备更广泛的情感共鸣基础。

任双有反复强调，这部戏里没有配角，镜头对准谁，谁就是那一刻的主角。“很多观众留言说，这部剧里每一个人都像主角，都在自己的世界里挣扎、坚守、成长。”任双有说，“这部剧想要传达的，是每一个人如何成为自己生活的主宰。”

（综合清新福建、文旅之声、福建发布、福建日报、北京晚报、中国新闻网等）

编辑：李焕泉