近日，成本仅1400万元、排片一度低至1.6%的院线电影《给阿嬷的情书》上演票房逆袭，突破10亿元，豆瓣评分稳定在9.1分。

几乎同一时间，另两部被网友称为“手搓电影”的作品也引爆全网：《ENEMY》单集成本不足5000元，全网播放量突破20亿；《吉时已到》由非科班年轻人耗时两年打磨，上线首周互动量破千万。

这三部作品没有顶流明星、大额投资、成熟IP与平台加持，完全从素人、地方经验、小团队和强表达中“生长”出来。

当素人创作者以“手搓”姿态撕开市场缺口，顶流明星还是金字招牌吗？当AI视频大量涌入，市场究竟需要什么样的优质内容？近日，就此，记者采访独立电影人、行业资深从业者与影视学者，还原这一现象背后的行业变局。

《给阿嬷的情书》电影海报 （图源：微博）

现象：

“手搓电影”集体爆发

真诚才是必杀技

2026年5月，《给阿嬷的情书》院线首映时几乎无人关注。这是一部潮汕方言电影，主演是84岁素人老人吴少卿，导演蓝鸿春仅有小众地域电影创作经验。剧组拍摄设备简陋，监视器用iPad，移动镜头靠将相机绑在电动三轮车上完成，核心团队不到20人，首日排片仅1.6%。

但上映次日，“给阿嬷的情书看哭了”便冲上微博热搜榜首，不少观众成为“自来水”。影片排片率从1.6%飙升至47%，票房从百万级跃升至千万级，最终突破10亿元。

《吉时已到》讲述了游戏小队“玄鸟”的队长慕辞与队员尔尔大婚之日，众人被拉入以昆曲《牡丹亭》为背景的S级恐怖副本，经历种种烧脑、催泪剧情的故事。影片把情节嵌套在年轻人熟悉的剧本杀场景里，用无限流的外壳包裹双向奔赴的救赎内核，以红烛、戏服、古村落等中式符号营造氛围感，没有刻意的恐怖噱头，所有反转最终都落脚到普通人对爱与遗憾的共鸣。即便镜头语言不够专业、演员表演稍显青涩，观众依然愿意为这份有“人味”的叙事买单。这种“创作者自己先被故事打动”的作品，天然带着情绪穿透力。

《ENEMY》更是把小人物的共情做到了极致。这次的《ENEMY》把视角对准普通人在困境中的选择，细节里藏着对现实的观察，让观众在人物的挣扎里看到自己的影子。作品前几集主要展现了都市异能、密室逃脱等内容，但当剧集推进到第五集《民国篇》时，无限流的外壳突然被撕开，露出了里面滚烫的历史内核。在这一副本中，男女主角化身为梨园名角“陈桥头”与“陈巷口”，在南京沦陷前夕，为救出城中无辜的百姓被迫为侵略者登台演出，并借机除掉了妄图文化殖民的敌人，在戏台上慷慨就义。剧情让观众在乱世悲歌中，感受到了人与人之间最纯粹的情感联结。

浙江传媒学院华策电影学院摄影系主任、副教授张兴表示，影片并非完美，存在技术瑕疵与拍摄手法不够专业的问题，但正是这种质朴反而打动人心。成功核心不是“素人出演”标签，而是真诚的创作态度与扎实的文本。“导演用120多天拍摄，一场戏可拍6天，把技巧藏在背后，用最本真的方式传递情感。”

业余导演沐川（艺名）也认为，素人出演并非新鲜事，不少全素人经典影片曾获国际大奖。这类作品能成功，关键在于好题材、充分的挖掘与充满诚意的制作。

无明星、无大导、几乎全素人出演，三部作品的共同点显而易见。张兴提到，这类作品用一种更质朴、更简单的方式，把故事里的情感送到观众面前。“真正能打动人的内容，往往来自生活本身，来自创作者对人物、地方和情感的长时间观察。”

分析：

顶流不再是“保险”

用心做内容一定会被看见

《ENEMY》中那场烈火中的戏台绝唱，让无数观众为之动容。细心的观众发现，那座戏台真实存在——位于浦江县的嵩溪村，是徐氏宗祠中的一座古戏台。

为了这场戏，团队付出了巨大的努力。煎饼果仔透露：“我们为了那一场戏台戏，找了很多地方，横店、象山我们也去找过，但是人工搭的景始终还原不出来这一场戏的厚重感。”最终，是夏天妹妹拍板——一定要用真实的古戏台。

实景拍摄的难度远超棚拍。“我们在的那个戏台是古建筑，所以开拍前我们就跟所有的工作人员说，不能破坏这里的任何建筑，不能留下任何痕迹。”拍摄当天的天气也不理想，“陆续的小雨和天气骤然变冷，让进度变慢了许多。但也幸好有那场雨，让日军谈判的那场戏变得更压抑。”

过去很长时间，明星阵容是影视作品的核心门面。三部素人电影的成功，让行业重新思考：一部作品最重要的到底是什么？

导演马昊然认为，顶流明星已不再是影视市场的“金字招牌”与唯一保障。“过去多年，顶流是影视项目核心，大量成本被演员片酬占据，配乐、特效、服化道等制作环节被迫压缩。”

但是，数据游戏终有尽头，马昊然强调，“顶流”不等于“顶级”，若明星无法带来共情的表演，被市场淘汰是必然结果。沐川也表示，电影并非靠砸钱就能做好，核心是创作者是否认真对待故事。追热点、跟风投机，即便短期有流量，也难以留下长久口碑。

沐川指出，演员片酬虚高违背行业规律，某一工种占据绝大多数成本，会严重挤压制作与创作空间。电影需要演员，但演员不能替代故事，更不能成为内容空心化的遮羞布。

张兴则从表演适配性分析，“素人影片的优势在于全员表演风格统一和谐，素人不是成功原因，合适的叙事与匹配的表演才是关键。”他分享了自己的观影体验并坦言该影片的感动是自然流露，而非强行煽情，很容易让观众沉浸其中。

对于马昊然来说，这些素人电影的成功“像给一个加速前进的时代按下了一个暂停键”，让他静下来反思究竟什么作品是他内心最想表达的。答案也很简单：用心做的好内容一定会被看见。

专家：

当影像可批量生成

人类创作者的灵魂不可替代

据中国网络视听协会发布的《微短剧创作指引》显示，2026年第一季度，全行业上线微短剧约12.8万部，其中AI微短剧约12.2万部，占比超95%。

AI内容以极低门槛、极快速度涌入市场，给行业带来工具革新，也带来竞争压力。当AI可以批量生成影像，人类创作者还剩下什么不可替代的价值？受访者一致认为：AI是工具，而非创作灵魂。

马昊然作为AIGC影视应用早期探索者表示，AI只是辅助工具，作品核心仍是人的创意、故事与审美。他认为，目前AI在真人剧上仍有技术瑕疵，表演、面部质感与肌肉自然度，和优秀演员存在明显差距，仅能媲美部分缺乏演技的从业者。

张兴将AI比作汽车，创作者是驾驶员。“AI能降低技术成本，但作品的方向、表达与共情力，依然由人决定。”这也是《给阿嬷的情书》等“手搓电影”引发共鸣的深层原因：它们不靠技术炫技，而以人的经历、记忆与情感取胜，守住了影像最珍贵的真实连接。

沐川说，电影对他而言是表达世界观与情感经验的载体。他希望作品能让观众想起故人、回望过往，这份创作动力无法被算法替代。AI可以模拟画面、声音与结构，却无法真正拥有乡土、家庭、离别、执念等真实人生体验。

马昊然总结，无论是素人还是AI，都只是工具和载体，观众看的是好表演、好内容、用心的作品。“市场也需要行业从业者能够静下心来，做出不浮躁、不迎合、真正抵达观众内心的好作品。”

观点：

好故事才是最大的流量密码

好故事，永远不愁没观众。当下的影视市场，观众早已厌倦千篇一律的套路化剧情与模板化表演。“素人”与“手搓”频频制造爆款，其本质是大众对“真诚创作”的追捧，也是市场对“内容为本”的又一次验证。

观众的观影偏好在变，但对好故事的需求一直未变，只是有些创作者有意无意忽视。观影经验的积累、教育水平的提升、流媒体平台拓宽的观影视野……他们早已能分清，哪些是看完就忘的刺激，哪些是久久难以平静的触动。技术可以批量生产内容，却复制不出让人落泪的瞬间。

文艺生态也迎来深刻改变，新大众文艺展现出蓬勃旺盛的生机活力。大众不只是文艺的接受者，更是创作者、传播者、欣赏者。也因此，为人民创作、与人民共情，是新大众文艺绕不开的命题。

与观众共情，意味着把目光从流量数据转向真实生活。不是去追逐热点、制造噱头，而是去发现日常生活中那些朴素的、动人的、有力量的东西。《给阿嬷的情书》里，最沉重的时刻，阿嬷缓缓起身只说了一句“我去看看橄榄菜凉了没”，装得下半生的守候与隐忍。这些细节不需要特效加持，它们的力量来自真实，来自与观众生活的共振。这种共振，最终会转化成市场最诚实的反馈。

口碑可以逆袭排片，素人可以打败流量。说到底，是我们从来不缺好故事。

眼下，AI技术的冲击还在加速，行业的焦虑情绪还在蔓延。但文艺创作真正的对手，从来不是技术，而是躲在技术背后的惰性与敷衍。对待创作的极致认真、对内容质量的坚守，是所有爆款作品共通的底层逻辑。“手搓”团队的创作，摒弃浮躁、深耕内容，不敷衍创作细节，以纯粹的热爱支撑每一次拍摄、每一处打磨。这份精益求精的创作态度，正是草根作品能够突破圈层、打动人心的核心所在。

好故事，才是最大的流量密码。那些愿意沉下去、扎进去、把真实的情感带给观众的创作者，从来不会被辜负。

（综合钱江晚报、澎湃新闻、中国文艺网、人民日报、中青评论）

编辑：李焕泉

审核：白彩惠