华沙瓦津基公园人工湖畔的肖邦雕像

故土难离，有家难回，于是有乡愁。余光中的《乡愁》大概是文艺青年思乡的葵花宝典。

对故乡的感情，人人不同。有的人心里，故乡景色如画；有的人心里，故乡美食难忘；也有一些人，哼起故乡的小调，就会泪水盈眶。包装过的乡愁，变成人类最高贵的情感之一，身在异乡的人因为回不去的故土而感到悲伤。中国文人的思乡寄托于具象而细微的情景，李白的乡愁是“抬头望月”，王维的乡愁是“遍插茱萸”，余光中笔下的乡愁是“邮票、船票、坟墓和海峡”，罗大佑吟唱的乡愁是“梨花白、海棠红”……

战乱时期的颠沛流离，又是乡愁的催化剂，比如肖邦，忧郁的波兰才子因为战乱离开祖国，又因为祖国的战乱而更加魂牵梦寄。整个18世纪，波兰被俄国、普鲁士和奥地利瓜分了3次，经历了100多年的亡国。肖邦的成年阶段，波兰一直处于动荡的革命时期。为了学习音乐，他在父亲和恩师的催促下前往巴黎，当时波兰国内的反殖民起义正如火如荼，但羸弱的身体又不允许他参加革命暴动，因此，虽然万般不愿，他还是不得不离开。故乡的炮火隆隆，令肖邦更加思念祖国，他说，“我在这里不能动，空握起拳头叹息，钢琴令我痛苦，为什么我不是一个鼓手？请你移动大地将这片土地埋葬……”

正是因为思乡情切，肖邦的很多作品里，都大量运用了波兰民族音乐波罗乃兹和玛祖卡的旋律，让更多的人了解波兰的音乐、关心波兰的命运，仿佛变成了肖邦的创作使命。无论是《英雄波罗乃兹》这样最慷慨的战曲，还是《自然的行板和辉煌的波罗乃兹舞曲》这样最温柔的抒情，都在肖邦的琴键上吐露着对故国最深切的思念，展示着他属于波兰的心跳声。在这些乐曲中，有时候他化身英姿勃发的战士，有时候又成为痛苦诉说的灵魂。余光中说：“如果乡愁只有纯粹的距离而没有沧桑，这种乡愁是单薄的。”正是这样深厚的情愫，令肖邦的浪漫主义摆脱了苍白的无病呻吟，它告诉人们，有多温柔就能有多勇敢，战争即使残酷也能孕育希望。

波兰导演罗曼波兰斯基的电影《钢琴师》把肖邦的协奏曲和影片融合起来，听肖邦时，我常会想起这部影片的结尾：钢琴师斯皮尔曼躲过战乱，重新回到金碧辉煌的音乐厅里登台，他异常平静地弹奏了肖邦的协奏曲，历经生死统统忘却，就好像战争没有发生过一样，就好像那些苦难都被导演从拷贝上剪掉了一样。

我有个朋友对思乡这个词十分敏感，却又害怕回到那个地方。她说，世界不会停住等你，回去看什么呢？走过的青石板、闻过的炊烟香、街角的卡带店，所有你想要的回忆都没有了，所以“与其在故乡做异乡人，不如在海外看中秋月”。是因为她的推荐，我才听到了肖邦的波罗乃兹舞曲，我想也许她的心里更懂乡愁。

推荐曲目：李云迪：降E大调自然的行板和辉煌大波罗乃兹舞曲

Andante Spiannato&Grande Polonaise Brillante In E Flat Major,Op.22

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