莫扎特不悲伤，大概已是古典音乐界的共识。二十世纪初的指挥家魏因加特纳被问到为什么不演奏海顿的作品时，他轻蔑地回答：“海顿？他和莫扎特都已经是历史的陈迹！”另外一位音乐家谢弗勒为此做了当时最能令人认同的注解：“海顿和莫扎特，即使是他们最沉重的悲伤，也不过皮肤那么一点深度而已。”

莫扎特短暂的一生，绝大部分在为宫廷贵族和教会的需求而创作，那些优雅的交际应酬场合并不需要悲伤的氛围。古典乐章里，大调作品一般较为开朗活泼，小调作品多用于表达犹豫哀伤。而莫扎特的19首钢琴鸣奏曲中，几乎都是开朗的大调，只有两首是用小调完成。也正是因此，他的小调作品才显得那么珍贵：一个一生都在为别人创作的人终于有那么些许的时候，关照到自己的内心，为自己的情感落笔；也证明了他的不悲伤，并非“不能”，而是“不为”。

恶俗的人类喜见反差，反差越强，刺激越明显。一般来说，若见到懦弱者忽然坚强，或者坚强者偶尔脆弱，便会感动不已；极端地来说，若出现“妓女贞洁，修女放荡”这样的情形，大概会激动得起鸡皮疙瘩。恶俗的我也不能例外。所以当我听腻了莫扎特的悠扬之后，某天忽然听到《A小调钢琴鸣奏曲》，也是感动得鸡皮疙瘩掉满地，扫扫可以当饭吃的那种。

作为一个当之无愧的音乐神童，莫扎特4岁被父亲发现了音乐才华，随后便是严格的学习和训练，除了音乐理论、演奏技巧之外，还有拉丁文、法文、意大利文、英文和文学、历史等等。6岁时他在父亲带领下，开始了漫游整个欧洲大陆的旅行演出。

尽管所到之处都引起了巨大的轰动，但掌声和欢呼的背后，却是他童年欢乐的缺失。据说，为了金钱与荣誉，父亲要求小莫扎特无论旅途多么劳累，要随时都可以当众演奏。为了宣扬儿子的天才，父亲还要求孩子必须满足听众突如奇来、异想天开的种种刁难性提议，比如：当场试奏从未接触过的技巧艰深的乐曲；按照听众的临时设想即兴作曲、即兴演奏；用手帕将键盘全部蒙住而不影响弹琴……并且，这样的演出几乎每每长达四五个小时之久。

对天才儿童的叹息，《伤仲永》算一个代表作，5岁的仲永作诗成名，被父亲逼着各处表演，最终“泯然众人矣”。尽管莫扎特比仲永幸运，他的才华被过早开发，但最终留下了700多首焕发绝世光彩的音乐作品。可谁又想过，幼年成名的代价可谓沉痛，他错失欢乐的童年时光，也没有欢乐的青年生涯，甚至没有机会活到中年，35岁便匆匆辞世。如此悲剧的生命，却留下了大量不悲伤不痛苦的作品，巨大的反差尤其令人内心疼痛。

反复听，听他的《A小调鸣奏曲》，你会发现这首不那么优雅的曲子听起来貌似欢快，底子里却透出忧伤的意味，甚至有时候，让你感觉是不那么友善的宣泄。这是一个不被允许悲伤的莫扎特，努力去挣脱环境的控制，尽最大的力量表达自我的反抗之作。

推荐曲目：Mozart :piano sonata No.8 in A Minor,K.310

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