受女儿的托付，我本周想要推荐《蓝色狂想曲》。这是她喜欢的为数不多的曲子之一。

我们常常在上学路上听，明亮愉快的曲调很适合让早起的她恢复活力。她痴迷于此的那段日子，我们每天在路上为乐曲口述画面，乐此不疲。一开始，她配的是《猫和老鼠》，这段圆号是杰瑞干啥干啥，那段钢琴又是汤姆怎样怎样。一个故事说腻了，就换成《狮子王》里的森林大会，这里的小动物们蹦蹦跳跳，那里是狐狸和狗熊拉拉扯扯……真是快乐的时光。

但事实上，《蓝色狂想曲》是怎样的一篇乐章呢？必须要回到它的创作背景。

《蓝色狂想曲》（Rhapsody in Blue）是作曲家乔治·格什温于1924年写给独奏钢琴及爵士乐团的乐曲。

在这个时期，第一次世界大战刚刚结束，欧洲各国经济都陷入低谷，而美国正好在一战中捡了便宜，大发战争财，又赢得经济发展的宝贵时期，吸引了更多欧洲移民进入纽约、底特律、芝加哥等新兴工业城市。可以说，这是美国梦的开端，去年大热的影片《了不起的盖茨比》，正式讲述这一时期的美国，它为诚实勤奋的人们提供了成功的机会。

但战争的残酷，使很多人对传统价值观（比如国家、荣誉等）产生了怀疑，失去信仰、沉湎享乐，传统的清教徒道德土崩瓦解，享乐主义大行其道。敏感的文艺界人士纷纷看到了浮华背后的空虚无奈，当时的流行作家菲茨杰拉德说：这是一个奇迹的时代、艺术的时代，也是一个挥金如土的时代，一个充满嘲讽的时代。《蓝色狂想曲》正是在这个背景下诞生，它的主旨应该是作曲家对社会快速发展的欣喜和企图对精神迷失的唤醒。据说格什温是在前往波士顿的火车上完成的这部作品，他回忆说，“在火车上，可以听到铿锵的节奏和隆隆的撞击声……我在噪音深处听到了音乐。就在那里，我忽然从头至尾构筑，甚至是跃然纸上……”

繁杂的配器使得《蓝色狂想曲》格外热闹，但噪杂之中，激昂的节奏却始终如一。古典音乐的格律、黑人布鲁斯的调式以及爵士乐的即兴表达，都赋予了这部作品与众不同的色彩，堪称成功横跨流行与古典的一首实验性协奏曲，并成为美国音乐会中最受欢迎的曲目之一。洛山矶奥运会开幕式上，百架钢琴合奏《蓝色狂想曲》的那段表演十分喜感，美国人是有多么喜爱这首开阔嘹亮的协奏曲。

你看，我女儿的理解和作者的创作意图大相径庭，而正是这样，音乐的妙处又呈现了。不论你懂不懂得音乐，了不了解背景，都可以在其中找到自己喜欢的东西，也许是华彩乐章的那几个小节，也许只是其中某段的爵士滑音。据说，这首曲子具备治疗抑郁的功效，心情不好的时候听一听，也许能挽救你灰色的一天。

此曲的首演一般是认为在一个标题为「现代音乐实验」的音乐会中，于1924年2月12日纽约风神音乐厅（Aeolian Hall），由保罗•怀特曼（Paul Whiteman）指挥他的乐团以及盖希文演奏钢琴。钢琴与交响乐团的版本是在1946年由葛罗菲（Ferde Grofé）所改编。上个世纪八九十年代风靡中国的那位“钢琴王子”理查德·克莱德曼也弹奏过，不过个人还是喜欢盖希文的版本。

推荐曲目：Geroge Gershiwin: Rhapsody in Blue.

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