王经民：和石头对话的“国大师”

本报记者海都报网 2018-06-02 来源：海都报网

艺术是一门很“玄”的学问。一块石料摆在那儿，很难说要雕成什么样才是最完美。对经大自然千百万年滋养出来的石料，没有理由不恭敬。王经民想要和每一块石头对话，他想做的，就是将形象从“囚禁”状态下解脱出来。

5 月14 日，王经民获评第七届中国工艺美术大师。这项荣誉之所以被看重，因其综合工艺美术各个门类、领域的最高技艺水准。王经民是惠安石雕界首个获此桂冠者。此前他已是惠安石雕项目的国家级非遗传承人。

惠安石雕跨越千年，从业者十万人。要从一众工匠中跳脱出来，问鼎艺坛，王经民很早就规划好了自己的路。

当“头手”师傅少不了艺术功底

惠安崇武溪底村生活着很多能工巧匠，甚至在中国台湾还流传着“溪底派”工艺。

王经民的祖父王全春是大木匠，有着一门好手艺，曾在中国台湾定居，直到抗战爆发才举家回泉。父亲王清标跟着同村的宗亲学石雕，擅长打坯、放样、安装，甚至参与过毛主席纪念堂的建设。上世纪六七十年代，惠安影雕也是王清标等人开创出的新门类。

父亲做的口衔小球的石狮子、浮在水面上的莲花盏，精巧得让王经民爱不释手。王经民就是在这样环境中成长，耳濡目染。儿时，王经民和小伙伴到村东边的溪里玩耍，乌金的泥土被他塑成手枪、乌龟等造型，成了小伙伴哄抢的玩意儿，大家都夸他做得好。

15 岁初中毕业，王经民就开始学石雕手艺，观察得多，上手也快，18 岁出师，22岁办厂。他很早就意识到，靠蛮力做石雕不够，还需要艺术感才能走得更远。

王经民说，要当“头手”工匠（民间说法，意思是第一号工匠），尽量要学全部的石雕门类，也少不了艺术功底，小时候父亲拿红砖，他就开始在上面写写画画，这也为在石头上画底稿打了基础，王经民喜欢行草，直到现在，他闲时还会提笔书写绘画。

走进他的办公空间，能感受到一股文化气息。

在生活中寻找美让石雕自己说话

王经民不仅经营企业，也带徒弟。他说，要经常“走”出去看，不局限于石雕，木雕、彩绘都要多观察。别光看雕得好的，也要看雕得不好的，发现不足，勤于思考，才能改进工艺。“走马观花地看，不会有大进步。”善于发现自然中的美，是件有意思的事情。惠安女肩胸臀“三板”扭动的姿态，动物爬卧着的姿势……都是雕刻人物和动物的素材，细微差别效果就不同。

做雕塑，失败是常有的事。“但失败有时也是好事。”王经民说，比如做人物浮雕，起初你可能设想人物应是站立的，但是在制作的过程中，若力度没控制好，头部的材料整块掉落，这时你也不必执念要让人物站立，改改姿态，虽和原意不同，但说不定会有惊喜的效果。

惠安石雕精美传神，然而说起“惠安石雕”，人们容易想到“大而笨重”。受限于材料特性，惠安石雕很难从众多工艺美术门类同台竞技中脱颖而出。所以，从某种程度上来说，王经民这次参加第七届中国工艺美术大师评选，身上肩负着的，是整个行业的期待。

今年春节前几个月，王经民就开始潜心创作，最终以《佛在心中》、《熟能生巧》和《慈》三件作品，参选第七届中国工艺美术大师。这是王经民第二次冲刺此项目，距离第一次准备，至少是十年前了。中国工艺美术大师五年评选一次，实际上包括准备的时间，大约需要六年多。

王经民说，获得“国大师”的称号，心里自然是高兴的，但那份忧虑至今一直没能解除。用他的话说，“再没上，有点无地自容”。

材料可以创新理念应是传统

如今，王经民已把企业交给儿子打理，他想得更多的是回到惠安石雕艺术本身。

人工智能对生活的改变是全方位的，对传统产业也是如此。石雕行业正往“去人工化”的方向发展，说到底，剩下的是创作者对艺术独到的理解。

王经民说，他还是喜欢传统技艺的精神，但当下，人们的审美观在改变，艺术品消费者在变化，创作者自己也在变，艺术品设计也要迎合当下的需求。

受到环保因素的制约，矿产不能随便开采。他认为，惠安应该更多引进外来优秀人才，不要怕外来者的设计“不接地气”。他们将外形设计出来，与本地工匠保持沟通，也许有新的创意。

传统惠安石雕取材比较狭隘，王经民认为材料可以创新，而工艺设计和理念还应该是传统的。他本人希望推动不同石材雕刻艺术门类之间的交流。他说，惠安石雕可以适当引入新材料，让工艺在传统的基础上延伸和变化。比如开发花艺茶道摆件等日用器具，将精美的石构件引入家庭装修中。“从传统产业中延伸到千家万户，惠安石雕就有了未来。”王经民说。

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