密林画家张东林：草木皆生命可以柔相待

本报记者海都报网 2018-07-20 来源：海都报网

《童年》

N海都记者吴月芳林良标

大雪初止时，山林好像穿上厚厚的雪袍。抛开绿叶的遮掩，繁复遒劲的北方林木中，透露出化繁为简的那份质朴。画家张东林的作品里，你仔细体会，可悟出一些哲理。

7月18日至8月18日，张东林密体绘画作品展在晋江五里科技工业园区博林艺术馆举办。生于河南，定居北京的画家张东林已是第二次来泉州举办个展。此次展出近七十幅雪景山水画。

《山水家园》

浓淡疏密尽在笔墨下

在宋代以前，密体画都占绘画的主流。“密”即稠密、精密、细密。张东林在当代画坛，以密体绘画见长。他说，创作时把握的原则是“疏可走马，密不透风。”树的枝干密集的地方，也讲究层次分明，密中有疏。“运墨而五色具”，在张东林的画作中，墨色的焦、浓、重、淡、清丰富的变化，全都可以看见。

冰雪覆盖下的枝干、房屋是素雅的。再走进细看，墨色中透露出浓淡不一的笔迹。这样的质感竟然需要画家渲染十几二十遍之多。有时单幅作品之间，枝叶竟是互相衔接的。有人以为画作是一张纸裁开的，其实不然。

如此真实和生动的枝干，很难靠想象而创作，而有赖于准确的敏锐的观察和捕捉。张东林每年约三分之一的时间在外地写生，足迹抵达全国四五十个城市。有时在零下二三十℃的环境下写生，有时同行的画者都走了，自己还在那里写生。张东林说，即使在同一片山水间，每位画者选择的角度不同。能感动自己的，契合心灵的景致，美的树的结构，就想要在现场写生完，尽量不留遗憾。

在看似枯燥细碎的密林山水中“穿梭”，时常一幅画要画上一两个月。问张东林有没有厌倦的时候？他答，枝叶里有主次，有变化，大有乾坤。有时还可以用色彩来调剂和尝试。

张东林的画作里有时暗藏有趣的细节。层层叠叠的树木，是画中的主体。角落里细看，有几只小黑羊，瞬间画面有了动感，墨色山色里动静结合。有时他画远山，淡淡地透露着浅蓝和绿色。正是寒冬里，春天即将开始的样子，蕴含着希望。

《源区故道》

与美相遇的片段入画

留意张东林作品的人，会发现在作品里，时常有一两个身着红棉袄，或露出红肚兜、红围脖的小男娃。黑白水墨画卷中，那么一两点朱砂色，很是让人惊喜。

张东林说起成长时的经历。童年在河南度过，作为家中长子，父母对自己很是宽容。在麦秸垛周围玩耍，爬树、抓鱼、捉迷藏、摘果子……生于六十年代末的他，对于自在的民风童趣一直有很深的情结。

因此，也许在童年时，每一个与美相遇的生活片段，悄然成为情感纽带。成年后远行千里，总会回到当初，获取艺术的灵感密码。从某种程度说，张东林画中稚趣的孩童，画的就是他自己。

小时候张东林就喜欢画画。别的同学的课本包着牛皮纸书皮，整本书干干净净的。张东林的课本早已里里外外填满了插图。张东林印象很深的是，身为教师的父亲为他订《美术》杂志。七十年代时，一毛二分钱一本。杂志里面有毕加索、莫奈、梵高、列宾等的介绍和作品，张东林都喜欢，但还是对中国水墨画尤其感兴趣。长大后学美术，虽然素描、水粉、版画都学过，依然痴心不改。

山水画中许多人将树木视作点缀，于是舍弃了写实的画法。将树木的形象简化而过。张东林却偏要“啃没人啃硬骨头”。几十年来，结合中国传统文化知识的学习和升华，密林山水画逐渐成了他代表作。