N海都记者 吴月芳 林良标 文/图
“借鉴西方艺术注重分析性的方法论。”
“国画写意，强调对所画事物整体性和主要特征的把握。”
“画作应虚实结合，虚者实之，实者虚之。”……
对话哲学系的丁金潮，就像在聆听一堂哲学课，话里行间都流淌着他对诗书画数十年来的理论化总结。
丁金潮兼具诗书画创作之能，因而在当下文坛与众不同。当哲学在大脑里留过深刻的印迹，作品中自然流露的，是比常人更多的理性思考。
丁金潮，名炉，字炼之。1968年出生，1989年毕业于厦门大学哲学系。中华诗词学会会员，中国书法家协会会员，北宗山水画研究会副会长。
书法家和诗人的桂冠在丁金潮看来是崇高的。历史上没有职业的书法家，除非是写字匠。在书坛上扬名，需要学养和机遇。而成为一名诗人，首要的判断标准是有没有诗歌可以流传世间。今人最好只称自己喜欢写诗，是诗歌爱好者。
于丁金潮而言，最可深耕的领域是国画。他说，哪怕只能成为二三流的画家，哪怕作品没有市场，能够心手相应地形成个人独特的风格，自行探索又有何妨？
艺术家毕加索说过，“我不是画猫本身，我画它的微笑”。丁金潮看到这句话时，是上世纪80年代在厦门大学哲学系读书时。他坚持认为，创作要带有个人风格。虽然学画的时间没有很早，但他确定了今后要更多往国画的方向发展。
“很多人认为艺术创作靠灵感，我觉得95%要靠理性。达到一定的理性高度，再加入5%的灵感或感情，才有可能达到很高的艺术高度。”丁金潮所说的理性，指的是理性的总结与感悟艺术创作的规律。美的规律是相通的，中西绘画最能相通的是构图，也就是形式美。中国画强调笔墨，是从中国书法来的。得益于中国深厚的哲学、文学体系，使笔墨本身便具有文化含量和审美意味。
丁金潮说，遗憾的是在教育传承方面，中国画缺乏系统的总结，没有形成完整独立的造型体系。为了更好地自学和教学，去年他花了一年时间，把所能找到的中西绘画的构图书籍资料拿来比较研究，做了很多笔记。他为泉州佛学院学生上国画课，光兰花的画法就可以讲上一学期。20节课，每节课都有知识点，形成自己的教学方法。
西方绘画写实，国画却注重事物的整体特征和主要特征的把握。不仅自己创作时遵循这样的原则，丁金潮也告诉学生，在整体性中找出细节，在绘画方法论上，结合自己的创作心得，才是真正的中西融合，而不是要追求表面形式上的融合。
上世纪80年代的大学生会陶醉于诗歌中，丁金潮也写诗，但以新诗为主。后来朋友鼓励他，不如自己创作古体诗、近体诗，再用书法写下来。他接受了这个建议，并独自揣摩诗词格律。
一段时间后，他托人将二三十首近体诗送到年高学富的陈祥耀手中，希望能得到一些真诚的建议和斧正。陈祥耀老先生阅后，细细修改过一些字句，并为之点评“不俗”。这两个字给了初探诗体的丁金潮莫大的鼓励。因为在书法领域，说一个人笔墨“不俗”，已是很高的评价。
有人说丁金潮诗歌中含有哲学思辨的精神，有人认为他的诗词创作成就比书法更夺目。丁金潮坚持一条诗书画结合的路子，更显与旁人不同。他在2011年曾小试牛刀，以自作诗联为内容的书作入选中书协举办的展览三次。
有诗词抒发心性，丁金潮书写时希望追求的是字体的“古”与“奇”。他说，“奇”和“怪”不同，应是“自然而然地与人不同”，而不为形式上的搞怪。也许是专业学哲学的缘故，他会从书法作品中揣测书写者的动作习惯、个人修养等。他笑言，甚至可以看出对方的胖瘦。只要是带有个人风格的书法作品，仔细研读，可以看出山林气或者禅味。
提升书写的境界，丁金潮也运用了哲学精神。他认为西方的分析法等方法非常好用。比如学写王羲之的横线，分析从左往右总共有多少细节动作。这样对书写者有帮助，但还要看方法如何使用，最终形成独立的书写风格，靠的是书写者内心的洞察力。再有，练好了书法笔墨就等于在学画的线条。临帖时笔墨准不准，意味着画画时描形写神得准不准。
一张白纸要如何下笔才既不俗套，也不无趣？画什么要先想明白，这和个人发展方向一样，都像是一道哲学命题。
丁金潮说，有的人活一辈子都没明白自己的方向在哪。以画为主，诗书一体，是他给自己设定的努力方向。最近刚过完50岁生日，丁金潮说自己还在不断学习。对其他领域来说，这是可能快退休的年龄，而对文化事业永远没有“退休”，可能才刚开始。他希望觅得名师曾经的入门弟子，真诚地拜对方为师。丁金潮认为曾经的师徒相授模式有可取之处，希望从中能有更多受益。
回望来路，当初少年时，习字的提议者是父亲。丁金潮童年时太瘦弱，父亲认为该多读点书，也许将来能卖字为生，也还能通过写字训练耐心。如今丁家创办了“丁炉诗书画院”，有基本费用支撑的话，丁金潮希望办成完全公益性质的书画教学点。看到学生们的进步比收到学费更开心，丁金潮说，书法是件自然而然的事，其实没有那么难。
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